Türkiye çağdaş sanat sahnesine dinamizm kazandıran ve uluslararası ölçekte yeni bir soluk getiren Contemporary Istanbul’un genç fuarı CI Bloom, 5. edisyonuyla Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu’nda sanatseverlerle buluşuyor. İBB Kültür AŞ bünyesindeki Taksim Sanat ve İstanbul Kitapçısı, LK- 13-14. stantlarda ziyaretçileri bekliyor.
15 Nisan’da ön izleme ile kapılarını açacak olan CI Bloom, 16 Nisan itibarıyla genel ziyaret günlerine başlayacak ve 19 Nisan’a kadar ziyaret edilebilecek. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ de kamusal sergi alanı Taksim Sanat ve İstanbul Kitapçısı markalarıyla CI Bloom’un 5. edisyonunda yerini alacak.
Taksim Sanat, CI Bloom’da küratörlüğünü Hicran Aksöz’ün üstlendiği “Kıyıda” sergisiyle seyircileri karşılayacak.
“Kıyıda” sergisi hakkında:
Umut, Ernst Bloch’un işaret ettiği gibi, “henüz-olmayan”ın bilincidir; insan yalnızca şimdide yaşamaz, geleceğe ve olacak olana açılır. Varlık tamamlanmamıştır, her an yeniden kurulur. Bu sergi, medeniyetin örttüğü toprağın nefes aldığı o kıyı bölgesine – kadın, doğa ve hayvanların kesiştiği alana – odaklanır. Hayvan imgeleri, modernitenin unuttuğu kadim bir dilin taşıyıcısı olarak belirir. Levinas’ın “yüz” kavramıyla düşünürsek, karşımızdakinin bakışı bize yönelen bir çağrıdır, sorumluluk yükler. Sergideki resimlerde hayvanlar, doğanın içinde insanla birlikte nefes alan varlıklar olarak betimlenir; insan-hayvan, erkek-kadın, kültür-doğa gibi katı ikiliklerin arasında, geçici bir hayat dansının içinde süzülürler. Heykellerde kadın figürü doğayla bütünleşmiştir: topraktan, sudan var olan kadın bedenleri, coğrafyanın ve iklimin izlerini taşıyan bir peyzaja dönüşür. Bu heykellerde insan ile toprak arasındaki sınır bulanıklaşır; beden bir tarla gibi işlenir, bir ağaç gibi kök salar. Kadın ve doğa arasındaki bu birliktelik, medeniyetin sürekli olarak dışına ittiği ama aslında varoluşun temel dokumasını oluşturan bir ilişkidir. Fotoğraflar ise bu anlatıya başka bir boyut açar: bir yanda doğanın saf hali, diğer yanda “Sabır” isimli bir çalışma – toplumun içinde adaleti kendi yöntemiyle dağıtan, fantomvari ve süper güçlü bir figürün duruşu. Bu figür, ne bir kahraman ne bir hayalettir; daha çok modern bireyin sessiz ve gizemli duruşudur, bekleyişinin ve adalet arayışının bir betimlemesidir. Doğanın inatçı varlığı ile bu figürün sabırlı duruşu arasında bir paralellik kurulur: ikisi de “henüz-olmayan”ın peşindedir, ikisi de medeniyetin kıyısında konumlanır. Sergi, umudu naif bir iyimserlik olarak değil, varoluşun tamamlanmamışlığına açılan bir alan olarak ele alır. Kadın, doğa, hayvanlar, adalet, sabır – tüm bu izlekler medeniyetin kıyısında, eşikte buluşur. İşte tam bu kıyıda umut yeşerir. Kıyıda, her eşiğin bir beklenti taşıdığını, her beklemenin bir umut olduğunu hatırlatır – ve bu umut, insanın, doğanın ve hayvanların sessiz ama ısrarlı varlığında filizlenir
Sanatçılar:
Seydi Murat Koç
1981 yılında Akşehir’de doğdu. 1998 yılında girdiği Marmara Üniversitesi Resim Ana Sanat Dalı’ndan, 2002 yılında mezun oldu. 2006 yılında aynı üniversitede yüksek lisans eğitimini tamamladı. Halen Doğuş Üniversitesinde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Bugüne kadar 15 kişisel sergi gerçekleştirdi ve 150’nin üzerinde ulusal ve uluslararası sergide yer aldı. RH+sanat Dergisi “2005 Yılı Genç Ressamı” , 2010 yılı 70. Devlet Resim ve Heykel Yarışması Başarı Ödülü gibi ödülleri içeren 18 ödüle layık görüldü.
Yağmur Çalış
1990 yılında Bursa’da doğan Yağmur Çalış 2005 yılında İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi resim bölümüne girmeye hak kazanır. 4 yıllık eğitimin ardında 2009 yılında MSGÜ heykel bölümüne 1 olarak girer. Ahşap heykel bölümünden mezun olan Çalış bölümün klasik yontu anlayışının dışına çıkmış, ailesinde dede mesleği olan küfeciliği kendi konstrüksiyon anlayışı ile birleştirip çalışmalarını gerçekleştirmiştir. Birçok malzeme ile çalışan sanatçının ana malzemelerinden biride kağıttır.
Gökçe İrten
MSGSÜ Seramik ve Cam Tasarımı mezunu, Sabancı Üniversitesi’nde yüksek lisans yapmış, çocuk kitapları yazıp resimleyen, kolaj sanatçısı ve illüstratördür. Eserleri 8 dile çevrilip dünya çapında 300.000+ satmış ve Bologna Çocuk Kitapları Fuarı gibi yerlerde ödüller almıştır; çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Orhan Cem Çetin
1960 yılında İstanbul’da doğdu. Boğaziçi Üniversitesi Psikoloji Bölümü’nde lisans, İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü’nde yüksek lisans derecesini tamamladı. İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. Sanatçı ağırlıklı olarak optik temelli işler gerçekleştirmektedir. Fotoğrafın yalınkat ve anlamdan yoksun doğası, bir zaman diliminin yalnızca görünüş bileşenini resim olarak kaydetmesi, kokusu, sesi, hacmi olmayan, esasen şok edici bir temsil aracı olması gibi yapısına içkin eksiklikleri, öznel dokunuşlarıyla ona eklemenin yollarını aramaktadır. Bu arayış görsel sanatlar alanı dışında metin aracılığıyla anlam inşa etme çabasına, performanslar gerçekleştirmesine, kolektif ve disiplinlerarası çalışmasına kaynaklık eder. Yapıtlarında bellek, doğa, varoluş, ölüm, kader, hüzün, mülkiyet ve zaman gibi kavramlara odaklanır. Metinlerinde kara mizah belirgindir. İşlerinde ölçekle oyunlar oynayarak öznel kurgular eşliğinde görünmez olanı, fotoğrafın teknik imkanlarıyla görünür kılmaya çaba gösterir. Sanatçı 50 yılı aşkın arayışını, güzel ya da çarpıcı bir fotoğraf yapmaktan, anlamlı bir fotoğraf yapmaya uzanan yolculuğu olarak tarifler. 1988 yılında, kendi geliştirdiği kağıt negatif boyama tekniği ile ürettiği ilk sergisi Tanıdık Şeyler’den bu yana yurtiçi ve yurt dışında çok sayıda sergiye katılmıştır. Fotoğraf alanındaki teknik birikimiyle alternatif yaklaşımlar üreterek gerçekleştirdiği diğer solo sergi ve gösterileri arasında Yumuşak Şeyler, Renkarnasyon, Böyle Fotoğraflar Yok, Bilet, Hayat Öldürür, Yaklaş, Yeni Çağ, Gümüş Gezegen, Benimsin ve Sahne Arkası sayılabilir. 1993 tarihli Renkarnasyon, Türkiye’de fotoğraf sanatı alanında izlenen ilk dijital fotoğraf serisidir.
Huri Kiriş
1980 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nü ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü bitirdi. Yine aynı üniversitenin resim bölümünde yüksek lisansını yaptı. 1995 yılından itibaren aralarında 2005 yılında Devlet Güzel Sanatlar Galerisi’nde düzenlenen “Değişen Yüzler” Karma Resim Sergisi, Pera Müzesi “Genç Açılım” Resim Sergisi, 2008 Nuri İyem Resim Yarışması Sergisi ve 2008 Casa Dell’Arte Galeri Yaz Karma Sergisi’nin de bulunduğu pek çok karma sergiye katıldı.
Taksim Sanat hakkında:
İBB Kültür AŞ’nin kamusal sergi alanı olarak faaliyet gösteren Taksim Sanat, bulunduğu merkezi konum ve ev sahipliği yaptığı farklı sanat disiplinleri sayesinde çeşitli bir izleyici profiline kapılarını açmaktadır. Özellikle özgün ve bağımsız sanatçıları odağına alan Taksim Sanat, sanatçıların izleyiciyle doğrudan buluşmasını sağlayan ve sektöre adım atmalarını kolaylaştıran bir alan yaratmayı hedefler. Aynı zamanda alanında yetkin usta isimlerin sergilerine de ev sahipliği yaparak her yaş grubundan sanatsevere ulaşmayı ve çağdaş sanatın güncel dinamiklerini yansıtmayı önemser.
Çağdaş, dijital ve geleneksel sanatla kamusal alanı buluşturmayı amaçlayan Taksim Sanat, Taksim Metro İstasyonu’nun -1. katında yer almaktadır.
