Her gün 3000 civarında İstanbul seyircisine perdelerini açan Şehir Tiyatroları’nın on sahnesinde izleyebileceğiniz yetişkinlere yönelik 27 muhteşem tiyatro oyununu sizler için derledik.
Darülbedayi’den günümüze şehrin tiyatro hayatının simgesi olan Şehir Tiyatroları, yerli ve yabancı yazarlardan oluşan geniş bir repertuarla İstanbul seyircisine ve turneler yoluyla da diğer kentlerdeki tiyatroseverlere perdelerini açmaya devam ediyor.
Şehir Tiyatroları’ndaki çocuklara yönelik tiyatro oyunlarını derlediğimiz yazımıza buradan ulaşabilirsiniz.
Çın Sabahta
Zengin bir ailede yetişen Güneşi, ailesinin dayatmalarından kaçarak, kendi özgür yaşamını kurmak için mütevazı bir daireye taşınır. İdeolojilerine sıkı sıkıya bağlanmış olan Güneşi’nin boşlukta debelendiği yaşamına, hemen yan dairesine taşınan Feriha girer.
Ömrü boyunca hayalini kurduğu ‘damı akmayan eve’ taşınmayı nihayet başaran Feriha’nın umudu ve mutluluğu, Güneşi’nin dünyasına pek çok yenilik getirecektir.
Öykülerinde insanları bireysel ve toplumsal özellikleri ile yoğuran Meriç, özellikle kendi iç yalnızlığını sürdüren kadın ve genç kızların yaşamlarını konu edinmiştir. Cumhuriyetin ilk kadın öykü yazarlarından Nezihe Meriç’in öyküleri ve romanları, dünyanın çeşitli dillerine çevrilmiştir. Yazar 1962 yılında Türk Dil Kurumu Ödülü, 1990 yılında Sait Faik Hikâye Armağanı ve 1998 yılında Sedat Simavi Edebiyat Ödülü’nü kazanmıştır.
Yazan: Nezihe Meriç
Yöneten: Hülya Karakaş
Dramaturg: Hatice Yurtduru
Müzik: Cihan Kurtaran
Sahne ve kostüm tasarımı: Almila Altunsoy
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Efekt tasarımı: Nesin Coşkuner
Asistanlar: Ayşe Günyüz Demirci – Oğuzhan Oğuz
Süre: 80 dk. / tek perde
Oyuncular: Ayşe Günyüz Demirci, Hülya Karakaş
Matruşka
Bir kadın, bir erkek, bir ilişki… Kavgalar, çatışmalar, ayrılıp barışmalar, kopamayışlar… Varoluştan bugüne değişmeyen rutine, iki insanın birbirini tanıma, anlama, bir arada yaşama mücadelesine yeniden ve farklı bir yorumla yaklaşan Matruşka, ilişkilerde ideali arama uğraşını mercek altına alıyor.
70 kuşağı yazarları arasında yer alan Tuncer Cücenoğlu, toplumsal içeriğin ağır bastığı oyunlara imza atmıştır. Hemen hemen bütün oyunlarında basit ve yalın bir durum üzerinden toplumsal sorunlara eğilen yazar, yaşanan gerçeklerden yola çıkarak kaleme aldığı oyunlarında, yakın tarihimizdeki önemli olaylardan kişilere, topluma egemen olan korkulardan mesleki zorluklara, insanların içine düştüğü çıkmazdan yaşam mücadelesine kadar pek çok konuya değinir.
Yazan: Tuncer Cücenoğlu
Yöneten: Bora Seçkin
Dramaturg: Hande Ören
Kostüm tasarımı: Nihal Kaplangı
Sahne tasarımı: Ahsenur Çiftçioğlu
Müzik: Emrah Can Yaylı
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Efekt tasarımı: Hanefi Topraktepe
Yönetmen yardımcısı: Nurdan Kalınağa
Reji asistanları: Erkan Akkoyunlu, Serap Doğan, Nilay Yazıcıoğlu, Elif Göklü Özcan
Süre: 65 dakika / tek perde
Oyuncular: Cem Karakaya, Derya Yıldırım
Tatlı Kaçık
Mr. Tanner ile paylaştığı evinde, çöp toplayarak yaşayan, çevresindeki her şeye sonsuz bir sevgi ve şefkatle bağlı Opal’in kendi halindeki yaşamı üç davetsiz misafirin gelişi ile umulmadık şekilde değişir. Sol, Gloria ve Brad kendi hesaplarının peşinde Opal’in huzur dolu yaşamına giriverirler. Kendi kendine yetmeyi becerse de yalnızlıktan muzdarip Opal onları hayatına almak konusunda en ufak bir tereddüt bile duymaz ancak sonsuz bir iyi niyetle evinin kapılarını açtığı misafirleri sevgilerini paylaşmak konusunda Opal kadar istekli değildirler.
1953 yılında Vern Sneider’in The Teahouse of the August Moon romanından aynı adla uyarladığı oyunu ile Pulitzer ve Tony ödülleri alan senaryo ve oyun yazarı John Patrick tarafından kaleme alınan Tatlı Kaçık (Everybody Loves Opal), Opal ve evin diğer sakinlerinin hikâyeleri üzerinden iyilikle kötülüğü karşı karşıya getiriyor ve karşılıksız sevginin, iyi niyetin iyileştirici, onarıcı yönüne dikkat çekiyor.
Yazan: John Patrick
Çeviren: Ahmet Levendoğlu – Hasan Levendoğlu
Yöneten: Naşit Özcan
Dramaturg: Hande Ören
Müzik: Orçun Tekelioğlu
Sahne ve kostüm tasarımı: Eylül Gürcan
Işık tasarımı: Özcan Çelik
Efekt tasarımı: Metin Taşkıran
Hareket düzeni: Özge Midilli
Yardımcı yönetmen: Özge Midilli
Asistan: Erkan Akkoyunlu, Seda Yılmaz, Mehtap Gündoğdu
Süre: 130 dk. / iki perde
Oyuncular: Ayşe Kökçü, Çağlar Polat, Eylül Soğukçay, İbrahim Can, Mehmet Soner Dinç, Mert Aykul
Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin
Bir ailenin üç kuşak kadınının sürekli değişen bir ev ekseninde birbirlerine söyleyemedikleri ve iç seslerinden oluşan bir dertlenmeyi, kendilerine bir adım mesafeden anlatıyor.
Yazan ve yöneten: Murat Mahmutyazıcıoğlu
Sahne tasarımı: Almila Altunsoy
Kostüm tasarımı: Aysel Doğan
Işık tasarımı: Murat Özdemir
Efekt tasarımı: Gökhan Balsoy
Yardımcı yönetmen: Yağmur Damcıoğlu Namak
Yönetmen yardımcıları: Berfu Aydoğan, Fatma İnan, Oğuzhan Oğuz
Süre: 80 dk. / tek perde – (+16)
Oyuncular: Esin Umulu, Şebnem Köstem, Yeliz Şatıroğlu
Kimse Öyle Şeyleri Konuşmuyor Artık
Oyun babalarını 12 Eylül’de kaybeden iki kız kardeşin birbirleriyle ve aileleriyle yaşadıkları çatışmaları, yakın tarihimizde yaşadığımız toplumsal travmalar çerçevesinde ele alıyor.
Yazan: Şirin Gürbüz
Yöneten: Emre Koyuncuoğlu
Dramaturg: Başak Erzi
Sahne tasarımı: Barış Dinçel
Kostüm tasarımı: Ahsenur Çiftçioğlu
Işık tasarımı: Mustafa Türkoğlu
Efekt tasarımı: Yunus Nalcı
Yardımcı yönetmen: Hazal Uprak
Reji asistanları: Osman Kaba – Tevfik Şahin
Süre: 90 dk. / tek perde
Oyuncular: Bora Seçkin, Can Alibeyoğlu, Ebru Üstüntaş, Hazal Uprak, Kamer Karabektaş, Kutay Kırşehirlioğlu, Radife Baltaoğlu
12. Gece
Shakespeare’in en sevilen komedilerinden biri olan 12. Gece’de, ikiz kardeşler Viola ve Sebastian, bir gemi kazasından sonra, birbirlerini öldü sanıp ayrı düşerler. Viola, Illyria dükü Orsino’nun hizmetine girebilmek için erkek kılığına girer. Orsino adına güzel Olivia’ya kur yapmakla görevlendirilir. Olivia ise kardeşinin ölümünden sonra yastadır ve ayağına gelen herkesi geri çevirmektedir, ta ki şimdi erkek kılığındaki Viola’ya aşık olana dek. Bu sırada, Olivia’nın dayısı Tobi, tutucu hizmetkar Malvolio’ya şamatalı bir oyun oynarak, bu cümbüşlü kimlik yanılması ve karşılıksız aşk hikayesini iyice kızıştırır.
Yazan: William Shakespeare
Çeviren: Zeynep Avcı
Yöneten: Serdar Biliş
Müzik: Çiğdem Erken
Sahne ve kostüm tasarımı: Gamze Kuş
Işık ve video tasarımı: Cem Yılmazer
Hareket yönetimi: Candaş Baş
Efekt tasarım: Özgür Yaşar İşler
Ses çalıştırıcı: Susan Main
Yönetmen yardımcıları: Berk Samur, Doğan Şirin, Dolunay Pircioğlu
Süre: 100 dk. / tek perde
Oyuncular: Ali Gökmen Altuğ, Bennu Yıldırımlar, Doğan Şirin, Emrah Özertem, Ersin Umulu, Gürkan Başbuğ, İsmet Şahin, Mehmet Avdan, Neşe Ceren Aktay, Nilay Bağ, Özge Kırdı, Özge Özder, Seda Fettahoğlu, Senan Kara Tutumluer, Tolga Yeter
İfigenya
Doğu ile Batı arasındaki ilk büyük savaş: Akha ordusu, Truva seferine çıkmak üzeredir. Birleşik ordu donanmasının sıkıştığı limandan kurtulup harekete geçebilmesi için rüzgâra ihtiyacı vardır. Başkomutan Agamemnon, Artemis’in kutsal geyiklerinden birini öldürdüğü için tanrıça da onun rüzgârını kesmiş ve herkesi bu limana hapsetmiştir. Doksandokuz kralın ordusu hastalıktan kırılırken, öfkeyle bekleyen askerlerin gözü Agamemnon’dadır. Başkomutan’ın sadece kendisi ve makamı değil, başta ailesi olmak üzere, tüm ülke tehlikededir. Agamemnon’un yapabileceği tek bir şey kalmıştır: En değerli varlığı olan kızı İfigenya’yı tanrılara kurban vermek!
Yazan: Euripides
Çeviren: Ari Çokona
Yöneten: Serdar Biliş
Sahne ve kostüm tasarımı: Gamze Kuş
Dramaturg: Gökhan Aktemur
Müzik: Burçak Çöllü
Işık tasarımı: Kemal Yiğitcan
Efekt tasarımı: Gökhan Suna
Dekor uygulama: Gökhan Usanmaz
Kostüm uygulama: Onur Uğurlu
Yardımcı yönetmenler: Özgür Kaymak – Dolunay Pircioğlu – Gülsün Odabaş
Reji asistanları: Emre Şen – Selen Nur Sarıyar
Süre: 75 dk. / tek perde
Oyuncular: Caner Çandarlı, Ceren Kaçar, Elvan boran
Hayat Der Gülümserim
Yıllarca olağanüstü kadın karakterlere hayat vermiş bir oyuncu, AVM yapılmak üzere yıkılacak bir sahneye veda eder. Anlatılmaya değer bulunmayan farklı sınıflardan kadınların sıcak ve aşina hayat hikâyeleri, ilk kez aktarılır.
Yazan ve yöneten: Özen Yula
Müzik: Deniz Noyan
Dramaturg: Dilek Tekintaş
Sahne ve kostüm tasarımı: Almila Altunsoy
Işık tasarımı: Fatih Mehmet Haroğlu
Efekt tasarımı: Raif Akyüz
Dekor uygulama: Murat Gökden
Kostüm uygulama: Hacer Duran
Reji asistanları: İrem Erkaya – Çağrı Büyüksayar
Süre: 75 dk. / tek perde
Oyuncular: Sema Keçik, Serkan Bacak
Hastalık Hastası
Argan hastalık hastasıdır. Evde bir doktor bulunursa hem istediğim zaman tedavi olurum, hem de cebimden beş kuruş çıkmaz düşüncesiyle, kızını bir doktorla evlendirmeye karar verir. Kızı ise bir başkasına âşıktır. Argan’ın sırf parasını seven karısı ise onu hem aldatmakta, hem de elinde avucunda ne varsa almaya çalışmaktadır.
Evin, her şeyden haberdar olan son derece zeki ve iş bilir hizmetçisinin gönlü bu duruma razı olmaz. Hakikatin ve aşkın kazanması için elinden geleni yapar.
Hastalık Hastası, Klasik Fransız Tiyatrosu’nun kurucularından Moliere’in (1622 – 1673) yazdığı son oyundur. İlk kez 1673 yılında sahnelenen oyunda Moliere, eleştirilerini mesleğini kötüye kullanarak zengin hastalarını sömüren doktorlara yöneltir.
Yazan: Moliere (Jean Baptiste Poquelin)
Çeviren: Berna Günen
Yöneten: Tolga Yeter
Dramaturg: Ergün Özdemir
Müzik: Selim Can Yalçın – Emre Malikler
Sahne tasarımı: Emra Albayrak Şahin
Kostüm tasarımı: Nihal Kaplangı
Işık tasarımı: Fatih M. Haroğlu
Efekt tasarımı: Tuğrul Çağrıhan Ordu
Hareket düzeni: Arda Alpkıray
Şarkı sözleri: Tolga Yeter
Yönetmen yardımcıları: Radife Baltaoğlu – Ümran İnceoğlu
Reji asistanları: Çağatay Çakıroğlu – Aybar Taştekin – Z. Bahar Çebi
Süre: 105 dk. / iki perde
Oyuncular: Barış Çağatay Çakıroğlu, Besim Demirkıran, Çağrı Büyüksayar, Çiğdem Gürel, Elif Verit, Ersin Sanver, Gün Koper, Hüseyin Tuncel, Orhan Erhan Yıkılmaz, Sevinç Erbulak, Şirin Asutay, Şükrü Türen, Tuğçe Açıkgöz, Uğurtan Atakan, Yalgın Yeter
Melek
Oyuncu Melek Kobra’nın günlüklerinden yola çıkılarak yazılan oyunda, kısacık bir ömre sığdırılan büyük aşk ve acılara tanıklık ederken, 1930’ların sanat hayatının içinde bir primadonnanın yalnızlığa sürüklenişini izliyoruz.
Yazan: Rüstem Ertuğ Altınay
Yöneten: Jale Karabekir
Müzik: Deniz Noyan
Dramaturg: Sinem Özlek
Sahne tasarımı: Cihan Aşar
Kostüm tasarımı: Aysel Doğan
Işık tasarımı: Murat Özdemir
Efekt tasarımı: Nuri Hafif
Kostüm uygulama: Sibel Usanmaz
Reji asistanları: Serap Doğan – Emrah Can Yaylı
Süre: 70 dk. / tek perde
Oyuncular: Yeşim Koçak
Geçit
Çıktıkları yolculukta dağ başında mola veren bir ağa ve maraba, saklandıkları yerden kontrol noktasını izlerler. İki kişi arasındaki ilişki aslında insanlığın varlığından beri mücadele ettiği mülkiyetçilik ve ezen – ezilenlerin hikâyesinin özeti gibidir.
Yazan: Cem Düzova
Yöneten: Nihat Alpteki
Dramaturg: Dilek Tekintaş
Müzik: Barış Manisa
Sahne ve kostüm tasarımı: Mehmet Emin Kaplan
Işık tasarımı: Mustafa Türkoğlu
Efekt tasarımı: Özgür Yaşar İşler
Dekor uygulama: Murat Gökden
Kostüm uygulama: Aynur Duran Kopuz
Yardımcı yönetmen: Ahhan Şener
Reji asistanları: Emrah Derviş Soylu – Pınar Pamuk
Süre: 65 dk. / tek perde / +16
Oyuncular: Emre Narcı, Gürol Güngör, Hasip Tuz, Müslüm Tamer
Antigone
İktidar olma gücünü arkasına alan bir tiran ile inandığı şey uğruna savaşmaktan asla vazgeçmeyen Antigone’nin değerleri karşı karşıya geliyor. Antigone’nin bu yeni uyarlaması, yeni bir bakış açısıyla seyirci karşısına çıkıyor.
Yazan: Sofokles
Çeviren: Sabahattin Ali
Uyarlayan ve yöneten: Engin Alkan
Dramaturg: Sinem Özlek
Sahne tasarımı: Barış Dinçel
Kostüm tasarımı: Eylül Gürcan
Hareket düzeni: Senem Oluz
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Efekt tasarımı: Metin Küçükyılmaz
Dekor uygulama: Sırrı Topraktepe
Kostüm uygulama: Onur Uğurlu, Sibel Usanmaz
Yardımcı yönetmen: Hüseyin Tuncel
Reji asistanları: Direnç Dedeoğlu – Cihat Faruk Sevindik
Süre: 90 dk. / tek perde
Oyuncular: Aslı Menaz, Cengiz Tangör, Destan Batmaz, Gözde İpek Köse, Onur Şirin, Özgün Akaçça, Zafer Kırşan
Ay, Carmela!
İspanya’da Milliyetçiler ve Cumhuriyetçiler arasında geçen iç savaş dönemini anlatan oyunda, iki varyete oyuncusu Carmela ve Paulino, Franco önderliğindeki Milliyetçiler tarafından rehin alınır. Belçite şehrinin işgalini kutlayan Milliyetçiler tarafından istemedikleri bir gösteriye zorlanırlar. Bu zorlamanın sonucunda içinde bulundukları savaşı, “gösteri yapılmalı mı, yapılmamalı mı ?“ sorusuyla sanatı ve sanatçıyı sorgulamaları, işleri gereği güldürmeyi, eğlendirmeyi hedefleyen bu iki oyuncunun isyanları, gelgitleri, kayıpları anlatılır.
Jose Sanchis Sinisterra, Modern İspanyol Tiyatrosunun en önemli temsilcilerindendir. İspanya’nın en çok saygı gören çağdaş oyun yazarı, tiyatro eğitmenidir. İspanya Ulusal Tiyatrosu Ödülü, Dramatik Edebiyat Ulusal Ödülü olmak üzere birçok ödülün sahibidir.
Yazan: Jose Sanchis Sinisterra
Çeviren: Yalçın Baykul
Yöneten: Naşit Özcan
Dramaturg: Hatice Yurtduru
Müzik: Emrah Can Yaylı
Kostüm ve sahne tasarımı: Duygu Can
Işık tasarımı: Özcan Çelik
Efekt tasarımı: Umut Yüzbaşıoğlu
Hareket düzeni: Özge Midilli
Yardımcı yönetmen: Özge Midilli
Yönetmen yardımcıları: Melisa Demirhan- Erkan Akkoyunlu
Süre: 100 dk. / iki perde
Oyuncular: Ada Alize Ertem, Çağatay Palabıyık, Erkan Akkoyunlu
Can Yeleği
Mülteci bir Anne yeterince tanımadığı bir coğrafyada, savaşın bıçak gibi kestiği eski hayatına tutunup yeni olanla baş etmeye çabalar. Aynı kaderi paylaştığı komşusu da savaşın sürüklediği ve eşitlediği diğer kadındır. Anladığımızı sandığımız, anlamak istemediğimiz, zaman zaman öfkelendiğimiz durumlarla ilk defa yüzleşebileceğimiz bir öykü. Hepimiz aynı dünyada yaşıyorken, nasıl oluyor da ötekine dönüşüyoruz?
Modern dünyanın temel sorunlarına ışık tutan çağdaş kadın yazar Gönül Kıvılcım; Boğaziçi Üniversitesi‘nde iktisat eğitimi aldıktan sonra yüksek lisansını Norveç’in Bergen Üniversitesi’nde kitle iletişim dalında tamamladı.
Yazan: Gönül Kıvılcım
Yöneten: Nihat Alpteki
Dramaturg: Dilek Tekintaş
Sahne ve kostüm tasarımı: Aysel Doğan
Müzik: Barış Manisa
Işık tasarımı: Mustafa Türkoğlu
Efekt tasarımı: Metin Küçükyılmaz
Video tasarım: Mustafa Küçücük
Yönetmen yardımcıları: Ali Murat Altunmeşe, Fatma İnan, Selen Nur Sarıyar
Süre: 70 dk. / tek perde
Oyuncular: Elçin Atamgüç
Geç Kalanlar
Zamanın geri alınamayışı ile belki ilk kez o gece bu kadar acı biçimde yüzleşen bir çiftin hikâyesini, pişmanlıkları, yaşayamadıkları, söyleyemedikleri üzerinden anlatan oyun, izleyiciyi geç kalmış bir yüzleşmeyle karşı karşıya getiriyor.
Yaşadığımız her günü güzel bir güne dönüştürmek varken, güzel bir günün bize çıkıp gelmesi için öylece oturup bekleriz. Çoğu zaman yaşamak yerine erteleriz. Tüketmenin bencilliğini, paylaşmanın samimiyetine yeğleriz. Oysa ihtiyacımız olan tek şey, biraz farkındalıktır.
Pervin Ünalp Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih – Coğrafya Fakültesi’nden mezundur. Uzun yıllar, oyuncu ve seslendirme sanatçısı olarak görev yapan sanatçı, oyun yazarlığı ile günümüz insanının dünyasına ışık tutmaktadır.
Yazan: Pervin Ünalp
Yöneten: Nihan Alpteki
Dramaturg: Özge Ökten
Sahne ve kostüm tasarımı: Emra Albayrak Şahin
Müzik: Deniz Noyan
Işık tasarımı: Murat Selçuk
Efekt tasarımı: Metin Küçükyılmaz
Video tasarımı: Emre Turgaylı
Yönetmen yardımcıları: Hazal Uprak, Pelin Abay, Seda Çavdar, Direnç Dedeoğlu
Süre: 110 dk. / iki perde
Oyuncular: Defne Gürmen, Elçin Atamgüç, Vildan Gürelman, Zafer Kırşan
İki Efendinin Uşağı
Pantolone kızını, Dottore’nin oğlu Silvio ile evlendirmeye karar vermiştir. Bunun için evinde bir tören düzenler. Gençler birbirlerine aşıktır. Ancak daha önce Pantolone’nin kızını evlendirme sözünü verdiği ve öldüğünü öğrendikleri Federico Rasponi’nin bu törene gelmesiyle işler karışır. Ama belki de birdenbire çıkagelen kişi iddia ettiği kişi değildir.
Carlo Goldoni’nin İtalyan komedi tiyatrosuna kazandırdığı en seçkin örneklerden biri olan oyun, Commedia dell arte’nin temel özelliklerini bütünüyle yansıtmaktadır. Commedia dell’arte oyunlarındaki maskeli, bilindik tiplerin yerine daha gerçekçi karakterler; gevşek dokulu, yinelemelerle dolu kurgular yerine, sıkı dokulu olay örgüleri ve sonu önceden kestirilebilen farsın yerine de eğlenceli ve kendi devinimi içinde gelişmeye açık bir hava getirmiştir
Yazan: Carlo Goldoni
Çeviren: Rekin Teksoy
Yöneten: Aslı Öngören
Müzik: Burhan Şeşen, Gökhan Şeşen
Dekor ve kostüm tasarımı: Eylül Gürcan
Işık tasarımı: Mustafa Türkoğlu
Efekt tasarımı: Umut Yüzbaşıoğlu
Şarkı sözleri: Aslı Öngören
Yardımcı yönetmen: Eraslan Sağlam, Onur Şirin
Yönetmen yardımcıları: Müslüm Tamer, Esen Koçer, Çağlar Ozan Aksu, Ali Murat Altunmeşe
Süre: 150 dk. / iki perde
Oyuncular: Ali Murat Altunmeşe, Çağlar Ozan Aksu, Dolunay Pircioğlu, Eraslan Sağlam, Hamit Erentürk, Mert Tanık, Murat Bavli, Murat Coşkuner, Müslüm Tamer, Seda Çavdar, Volkan Öztürk, Yeliz Gerçek, Yılmaz Aydın
Kahvaltıya Kalsana
Nurettin orta yaşın üzerinde, kendi halinde, içine kapalı, tutucu bir memurdur. Bir gece evinin üst katında yaşayan gençler kavga etmeye başlar. O sırada kapıya gelen hamile bir kadın Nurettin’den yardım ister. Misafir ettiği kadının o gece doğum yapmasıyla, Nurettin’in de hayatı değişmeye başlar.
Karıncalar – Bir Savaş Vardı
Bir asker, nedenini bilmediği ve hiçbir şeyini anlayamadığı savaşta firar eder. Özgürlüğe koşup sevgilisine kavuşacağını sanırken ayağı bir mayına kilitlenir. İşgal için gittiği topraklarda kendine esir olan asker, hayatta kalabilmek için, topuğunu mayından ayırmamak zorundadır:
Boris Vian ve John Steinbeck’in metinlerinden yola çıkarak Gökhan Aktemur’un yazdığı oyunda savaşın insan/insanlık üzerinde kurgulanmış nasıl bir “oyun” olduğu anlatılıyor. Düşmanı yok etmekle kazanılamayacak bir oyun… Ölüm ve her türden yıkım dışında başka bir sonucu olmayan bir oyun… Her durumda insanlığın mağlubiyetiyle biten bir oyun…
Yazan: John Steinbeck, Boris Vian
Çeviren: Işıl Yüce, Ülkü Tamer
Yönetmen: Ergun Üğlü
Uyarlayan: Gökhan Aktemur
Müzik: Tolga Çebi
Sahne ve kostüm tasarımı: Eylül Gürcan
Hareket düzeni: Yasemin Gezgin
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Efekt tasarımı: Erhan Aşar
Yönetmen yardımcıları: Nazif Uğur Tan, Gözde İpek Köse, Gökhan Aktemur
Süre: 75 dk. / tek perde
Yaş sınırı: 15+
Oyuncular: Mert Turak
Kutlama
Şehrin en lüks restoranında herkesin birbirini küçümseyerek kendi varlığını yücelttiği, ağızına geleni söylediği, evlilik, tanışma, yükselme gibi nedenlerle sözde “kutlama” yapılan bir akşam yemeği… Kutlama, ömrü boyunca insan hakları mücadelesi vermiş Nobel Edebiyat Ödülü sahibi, Pinter’ın son oyunu.
Yazan: Harold Pinter
Çeviren: Cevat Çapan
Yöneten: Yıldırım Fikret Urağ
Dramaturg: Dilek Tekintaş
Sahne ve kostüm tasarımı: Sebahat Çolakoğlu
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Efekt tasarımı: Harun Özdamar
Koreograf: Hamit Erentürk
Dekor uygulama: Murat Gökden
Kostüm uygulama: Hacer Duran
Yardımcı yönetmenler: Can Ertuğrul – Çağlar Polat
Reji asistanları: Gizem Akkuş – Pınar Demiral
Süre: 60 dk. / tek perde
Oyuncular: Can Ertuğrul, Damla Cangül Yiğit, Erkan Sever, Gizem Akkuş, Seda Fettahoğlu, Selim Can Yalçın, Selin İşcan, Tarık Köksal
Rüstemoğlu Cemal’in Tuhaf Hikâyesi
Demirci ustası Rüstem’in oğlu Cemal’in, Girit’te başlayıp İstanbul’da son bulan ”tuhaf” hikayesi, meddah üslubuyla modern tiyatronun teknik olanakları birleştirilerek anlatılıyor.
Yazan ve yöneten: Cengiz Toraman
Sahne tasarımı: Duygu Can
Kostüm tasarımı: Janset Kaplan
Işık tasarımı: Fatih Mehmet Haroğlu
Efekt tasarımı: Kadir Arlı
Koreograf: Volkan Ayhan
Dekor uygulama: Cihan Aşar
Kostüm uygulama: Onur Uğurlu
Yardımcı yönetmen: Musa Arslanali
Reji asistanları: Barış Çağatay Çakıroğlu – Ceysu Aygen
Süre: 75 dk. / tek perde
Oyuncular: Esen Koçer, Levent Üzümcü
Öldün Duydun Mu?
İntihar eden bir adamın geride bıraktığı hayatı, hatalarıyla yüzleşmesi ve sonrasında kendini tanıma süreci anlatılıyor. Oyunda ayrıca sabır, mücadele, belleksizlik gibi insanı şekillendiren pek çok kavram irdeleniyor.
Yazan: Yiğit Sertdemir
Yöneten: Burçak Çöllü
Sahne ve kostüm tasarımı: Eylül Gürcan
Müzik: Burçak Çöllü
Işık tasarımı: Murat Selçuk
Efekt tasarımı: Özgür Yaşar İşler
Hareket düzeni: Senem Oluz
Dekor uygulama: Gökhan Usanmaz
Kostüm uygulama: Sibel Usanmaz
Yardımcı yönetmenler: Selin Türkmen – Ezgi Sümer Yolcu
Reji asistanı: Asrın Gurur Kuyucak
Oyuncular: Enes Mazak, Sevil Akı, Tankut Yıldız
Zehir
Geçmişte yaşadıkları trajik kaybın ardından ayrılan çift, yıllar sonra bir araya gelmek zorunda kalır. Bu buluşma, acılı bir geçmiş hesaplaşmasına dönüşür. Karşı tarafın da neler hissettiğine dair eksik bırakılan taşlar yerine oturur. Kadın ve erkek dünyasının bakış açısına odaklanan eser Hollanda prömiyerinin ardından birçok dile çevrilmiştir.
Yazan: Lot Vekemans
Yöneten: Şaban Ol
Müzik: Sinan Arslan
Dramaturg: Özge Ökten
Sahne ve kostüm tasarımı: Nihal Kaplangı
Işık tasarımı: Murat Selçuk
Efekt tasarımı: Hanefi Topraktepe
Dekor uygulama: Cihan Aşar
Kostüm uygulama: Onur Uğurlu
Yardımcı yönetmen: Doğan Şirin
Reji asistanları: Zeliha Bahar Çebi – Yasemin Güvenç
Süre: 75 dk. / tek perde
Oyuncular: Ahmet Saraçoğlu, Aslıhan Kandemir, Eraslan Sağlam, Sevinç Erbulak
Yaftalı Tabut
Adına tarihin dipnotlarında rastlayabildiğimiz, Türkiye’nin ilk kadın oyun yazarı, kuramcı, aktivist, sosyal ve siyasi yaşamın her alanında öncü Fatma Nudiye Yalçı’nın hikâyesi. 1920’lerde başlayan mücadelesine Dr. Hikmet Kıvılcımlı ve Nazım Hikmet de eşlik ediyor.
Yazan: Bilgesu Erenus
Yöneten: Yelda Baskın
Dramaturg: Gökhan Aktemur
Müzik: Burçak Çöllü
Dekor ve kostüm tasarımı: Nihal Kaplangı
Koreograf: Senem Oluz
Işık tasarımı: Murat Özdemir
Efekt tasarımı: Gökçe Selim
Yardımcı yönetmen: Özgür Atkın
Reji asistanları: Samet Silme – Yunus Erman Çağlar – Güzin Alkan
Süre: 95 dk. / tek perde
Oyuncular: Bensu Orhunöz, Ceren Hacımuratoğlu, Lale Kabul, Nazan Yatgın Palabıyık, Selin Türkmen, Şenay Bağ, Yeşim Mazıcıoğlu
Uzlaşma
Bir süre önce ayrılan Anna ve Pierre artık bir çift olmasalar bile hala ebeveyndir ve oğullarıyla iletişim konusunda sıkıntı çekmektedirler. Bu nedenle sürekli birbirlerini suçlayıp tartışarak hem kendilerinin hem de çocuklarının yaşamını cehenneme çevirirler. Sonunda sorunu çözmek için aile mahkemesinin atadığı arabulucular eşliğinde uzlaşma toplantılarına katılmaya ikna olurlar. Toplantılar boyunca sadece ayrılan çift değil, olaya profesyonel olarak dahil olsalar da özel yaşamlarında benzer sorunlar yaşayan arabulucular İsabelle ve Jeanne da sarsıcı iç hesaplaşmalarla karşı karşıya kalır…
Çağdaşımız, oyuncu ve oyun yazarı Chloe Lambert Paris Tiyatro Konservatuvarı’ndan mezun olmuş, Fransa’da çeşitli oyunlarda oynamış, Anais Nin ve Henry Miller’den oyunlar uyarlamış ve bu oyunlarda rol almıştır.
Yazan: Chloe Lambert
Çeviren: Zeynep Su Kasapoğlu
Yöneten: Aslı İçözü
Dramaturg: Arzu Işıtman
Sahne ve kostüm tasarımı: Zuhal Soy, Onur Uğurlu
Işık tasarımı: Mahmut Özdemir
Müzik ve ses tasarımı: Ilgın İçözü
Yönetmen yardımcıları: Tarık Köksal, Z. Bahar Çebi
Asistanlar: Gülce Çakır – Nilay Yazıcıoğlu
Süre: 95 dk. / tek perde
Oyuncular: Dolunay Pircioğlu, Elvan Boran, Ercan Demirhan, Gökçer Genç, Işıl Zeynep, Mana Alkoy, Yeliz Şatıroğlu, Zeliha Bahar Çebi
Kısraklı Kadın
Londra’da bir hastanede bebek bekleyen bir kadının rüya ile gerçek, terk ettiği Anadolu topraklarıyla Batı arasında bocalamalarını büyülü bir ortamda sunan oyun, daha önce İngiltere, Almanya, İsveç ve Hollanda’da sahnelendi. Şimdi ilk kez Türkiye’de…
Yazan: Leyla Nazlı
Yöneten: Lerzan Pamir
Müzik: Burçak Çöllü
Sahne tasarımı: Barış Dinçel
Kostüm tasarımı: Janset Kaplan
Işık tasarımı: Kemal Yiğitcan
Efekt tasarımı: Metin Küçükyılmaz
Yardımcı yönetmen: Onur Demircan
Reji asistanları: Ayşe Günyüz
Süre: 70 dk. / tek perde
Oyuncular: Ayşe Günyüz Demirci, Elçin Atamgüç, Eylül Soğukçay, Gökçer Genç, Pervin Bağdat
İstanbul’u Satıyorum
İstanbul, yüzyıllardır ona sığınan milyonlarca insanın şehri… Sabah kahvede gazete okuyanların, tencerede çorba kaynatanların, üniversite yollarını arşınlayanları şehri… Ama İstanbul asıl martıların, simitçinin ve sokak kedilerinin şehri değil miydi?
Kimdir İstanbul’un esas sahibi? Kim satabilir koskoca bir şehri? Makam sahipleri, güç sahipleri en çok da sermaye sahipleri mi ki?
Sazlı sözlü, hem zehirli hem hicivli diliyle bize bu kadim şehrin 30 yılda değişen yüzünü ve de değişmeyen hırslı ve hırsızlarını anlatan oyunu izleyelim.
İşte karşınızda Şehr-i İstanbul! Yeditepe İstanbul… Güzel İstanbul… Yok mu alan? İstanbul’u satıyoruz! Büyük müteşebbisler, daha da büyük projeler, en büyük değişimler… Taksim Meydanı’nı, Kabataş’ı, İnönü Stadı’nı satıyoruz. Gelmişini geçmişini, tarihini şimdisini satıyoruz. Para için değil, rant için değil, kâr için değil. Ne münasebet? Sırf halka hizmet için satıyoruz! Yok mu alan? Ne olursa olsun canım açıkta kalan!
Yazan: Ferhan Şensoy
Yöneten: Orhan Kemal Aydın
Dekor: Ali Yenel
Kostüm: Suzan Tunca
Müzik: Özgür Çalı
Koreografi: Utku Demirkaya
Işık: İlker Dursun
Dramaturg: Irmak Bahçeci
Şarkı sözleri: Ferhan Şensoy
Yönetmen yardımcısı: Cihan İnan Bekar
Müzik asistanı: Gözde Ayar
Reji asistanı: Özge Çatak
Oyuncular: Aytekin Özen, Orhan Kemal Aydın, Mustafa Sercan Yener, Yunus Emre Kılınç, Burç Ara, Eda Özdemir, Emre Dırımsı, Ercan Koçak, Gözde Ayar, Kadir Hasman, Murat Şenol, Özge Çatak, Sevda Karabulut
Süre: 130 dk. / iki perde
Veba
Nobel Ödüllü yazar Camus’nün faşizm alegorisi olarak kaleme aldığı eserde, veba salgını sırasında yaşanan kaotik durum anlatılır. Karantina döneminde verilen mücadele, belirsizlik ve korkunun egemen olduğu bir dünya canlandırılıyor.
Yazan: Albert Camus
Uyarlayan: Neil Bartlett
Çeviren ve yöneten: Mehmet Ergen
Sahne ve kostüm tasarımı: Gamze Kuş
Dramaturg: Ergün Özdemir
Işık tasarımı: Murat Selçuk
Efekt tasarımı: Metin Küçükyılmaz
Dekor uygulama: Gökhan Usanmaz
Kostüm uygulama: Onur Uğurlu
Yardımcı yönetmen: Berna Adıgüzel – Volkan Öztürk
Reji asistanları: Emrah Can Yaylı
Süre: 90 dk. / tek perde
Oyuncular: Burak Davutoğlu, Burteçin Zoga, Cafer Alpsolay, Emrah Can Yaylı, Ergun Üğlü, İrem Arslan, Murat Coşkuner, Özgür Dereli, Serdar Orçin, Sevil Akı, Tankut Yıldız
